寂寞者的孤独之吟

——序洪涛诗集《岁月如歌》

文/姚玉民

　　晚秋时节的一个下午，洪涛君把一本厚重的打印诗（文）稿送到我的手中，并嘱我为其作序。简单翻阅几首，惊喜之余，又让我有些惶恐。惊喜的是，在我眼中这个沉默寡言不苟言笑的小伙子，竟然还是个大诗人，在此之前我真的不知道洪涛写诗，而且写的这么好。惶恐的是，我这个凭顺口胡诌几句打油诗而浪得虚名的“诗人”，怎么一不小心就熬到了为诗作序的份上。还有什么老师文学家等头衔，真的让我愧不敢当。但感其情殷念其意切，又有其恩师元石的力荐，虽婉推再三终不忍坚辞。

　　屈指算来，与洪涛君相识相交已逾十五载。洪涛君是著名画家书法家诗人王元石老师的得意门生，我与元石是忘年之交，由此而论，与洪涛已是忘年之忘年了。十几年来，洪涛追随元石老师的艺术之路不弃不离，不但在丹青艺事上有所精进，亦在事业经营上小试身手。这个从偏僻的辽西小山村走出的农家孩子，以他的质朴和憨厚给我留下了最初的美好印象。在元石身边习书学画，他那种孜孜以求锲而不舍的韧劲，更让我由衷地欣赏和敬佩。但最让我认可的还是他的重情重义，他的慈心善意，他的悲天悯人的情怀，他的知恩图报的理念。也许正因如此，才使他能从众多的学子中脱颖而出，正因为这些特质，才注定它能够成为一个优秀的画家和诗人。

　　品诗读人，意蕴深长。我之于读书皆在闲情，既无目的也无追求，偶为消遣聊以安眠而已。但捧读《岁月如歌》，却让我心生感动难以释怀。因为从这本略带青涩的诗稿中，我不仅读到了诗情词意，更读出了一个青年人艰难曲折的生命之旅，聆听了一曲略带忧伤的心路之歌。

　　《岁月如歌》中收录了洪涛君近十年的作品，大体可分为三类：

　　一是自由体的诗歌。这部分诗歌写得自然流畅，读来如涉春溪一脉。诗情涌自心泉，诗意发乎泥土。汩汩潺潺，似续似断。发于当发，止于当止。其中虽略带泥沙也偶泛杂草，但不枝不蔓，于浅唱低吟间仍可清澈见底，了无浊迹。

　　二是小品杂文。这部分写的意蕴隽永，读来如试秋水一潭。水深犹可见鱼，清幽或泛微漪；亦禅亦道，非渺非玄；有诉有怨，无嗔无贪。难得偶然间那哲思一闪，又悠忽逝于自然。

　　三是古体诗与词。这部分体量最大，我认为写得也更好，让我最为喜欢和认可。夜半无眠，斜倚榻间，融清茶半盏，品读这些有形有式，又无束无拘的小诗，让我径直走入洪涛君的心灵世界，也让我重温了青春岁月的一段久违了的情感。我感叹：年轻真好，有诗的岁月真棒。品味这些古体诗词，如临寒冰一涧，满眼晶莹，一望剔透。单读如冰心一瓣，有暇无掩；连读似玉琏一条，通体浑然。看似粗麻串缀，却亦玉润矶圆。率性不失凝练，冷峻尚含温婉。未必皆中规矩，大体不悖律格。不做作，不拘泥，不矫情，不粉饰，于古体诗词中所见不多。

　　读洪涛君诗文，到底还是读他这个人。文如其人人如其文。《岁月如歌》的通篇作品，无论是诗还是文，也无论是自由体的诗歌还是古体的诗词，之所以感人至深，最大的特点就是一个“真”字，他所表达的是他生活中的真情实感。不掩饰，不夸张，不无病呻吟，不故弄玄虚。因而他是真人，他写的是真诗，他抒的是真情。

　　从美学的意义上讲，我认为诗歌大体可分为三种，一曰壮美，一曰华美，一曰凄美。壮美可闻黄钟大吕，华美能见羽衣霓裳，而凄美，在我看来，才是诗的最高境界，才是本质上的诗美体现。特别是那些来自诗人独特的生活阅历，发乎诗人心灵感应而即时涌出的诗情，才具有最普遍的审美意韵和心灵共鸣。那一丝一缕的淡忧轻愁，才是能够使人魂牵梦绕的诗之络脉。而这些在洪涛君的诗中是有的，而且还很多。所以洪涛是个有心的人，洪涛是个有情的人，洪涛是个有才的人。但这些还不够，我最想说的还是，洪涛是个很寂寞孤独的人。否则他也不可能写出这样的诗文。

　　掩卷沉思，我似乎看见一个形单影只的寂寞行者，在人生的苦旅中默默地跋涉。他把生活中的喜怒哀乐，悲欢离合，苦辣酸甜，荣辱得失都化作诗丝文缕，对着自己，对着心灵，对着灵魂做无休止的孤独吟唱。十年来，他没公开发表过一首作品，因为那是他自己的内心独白，是写给自己灵魂的报告。今日的结集，可视为一个诗人对膜拜和信仰的诗神词圣的一次顶礼告祭。能先睹为快并幸为知音，欣然足矣。

　　有人说愤怒出诗人，但我想说寂寞才出好诗。诗人注定是寂寞者，寂寞之思可以酝酿文理才情，孤独之吟可以成为最真最善最美的诗章。据说人生的最高境界是能够享受寂寞，消化孤独。我想，洪涛应该是能够做到了。祝福洪涛君。

　　向寂寞孤独的吟者致礼!

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　　（本文原载于2016年10月25日今日朝阳网<资讯><朝阳网事>栏目，转载时略有改动，原标题：《寂寞者的孤独之吟》）

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